Voel je je nostalgisch tijdens het scrollen door de website van je favoriete schoonheidsproducten? De verpakking biedt elegantie en eenvoud die je misschien in de kast van je oma hebt gezien toen je als kind haar badkamer binnenging om haar schoonheidsgeheimen te ontdekken. De doos in de schappen van je plaatselijke supermarkt lijkt je terug in de tijd te brengen, waardoor je het gevoel hebt dat je in een aflevering van Stranger Things zit. Concertposters worden steeds vreemder, waardoor je op zoek gaat naar de informatie die je zoekt, en de lay-out verwart je met hoe onsmakelijk dat kan zijn. Je bent niet terug in de tijd; we zijn nog steeds in 2022!
Trends op het gebied van grafisch ontwerp in 2022
Elk nieuw jaar brengt een nieuwe reeks trends in de grafische ontwerpwereld. Er zijn er zoveel waaruit elke ontwerper kan kiezen om in zijn werk te integreren. Dit jaar is geen uitzondering; de trends zijn divers, soms tegenstrijdig met elkaar, maar de meeste hebben één gemeenschappelijk kenmerk: nostalgie. Lees hieronder over de laatste trends op het gebied van grafisch ontwerp voor 2022.
Vintage op de pagina
Vorig jaar werd al de invloed van de jaren 80 aangetoond, maar het lijkt erop dat design nog verder terug in de tijd gaat, waarbij verschillende trends uit het verleden worden gekozen en deze worden aangepast aan onze tijd.
Minimalistisch-Retro/Vintage
Als je van schoonheid, huidverzorging of mode houdt, mag je deze trend niet missen. Het is gemakkelijk te herkennen aan de retro-lettertypen (meestal serif-lettertypen) en de tekst is eenvoudig, beknopt en bondig. De kleuren zijn organisch en warm, nooit te veel. Eenvoud is het sleutelwoord (natuurlijk houdt niets je tegen om meer of fellere kleuren te gebruiken; laten we de regels breken!). Logo's worden eenvoudiger en platter. Soms zijn de decoraties geïnspireerd op de Art Deco-beweging met een minimalistische lift. Alles bij elkaar biedt het een elegante touch met een gevoel van rust.
Art Deco
Vorig jaar werd het werk van Isaac Asimov bewerkt tot een tv-show met veel inspiratie van de Art Deco-beweging, en nu maakt het zijn comeback in grafisch ontwerp. In tegenstelling tot de vintage-trend is overvloed hier oké, gedetailleerd lijnwerk (altijd in hetzelfde gewicht, het is een sleutelcode van deze stijl). Geometrische vormen en patronen geïnspireerd op de industrie en machines, ontworpen in perfecte symmetrie. Dit ontwerp vermindert de visuele stress en stelt de kijker in staat snel de informatie te zien die hij zoekt. Al deze elementen komen samen met een beperkt kleurenpalet, slechts 2 of 3, met de mogelijke toevoeging van goud voor een extra touch! Deze trend past heel goed bij webdesign en branding en zorgt voor een luxe signatuur met een to-the-point aspect.
Bauhaus
Dit is een trend die meer verband houdt met branding. Net als Art Deco maakt Bauhaus gebruik van geometrische vormen, eenvoudige kleurenschema's en industriële vormen. Het is niet verwonderlijk dat het weer aan populariteit wint. De filosofie van deze trend verschilt echter, waarbij functie belangrijker is dan esthetiek: vorm volgt functie! In de jaren '20/'30 had deze beweging een aanzienlijke invloed op architectuur, meubels en interieurontwerp. Tegenwoordig gebruiken ontwerpers graag gedurfde en speelse kleuren, creëren ze pakkende patronen en trekken ze de aandacht.
Anti-design/brutalisme/dadaïsme
Je bent vast wel een website of poster tegengekomen die je wenkbrauwen deed fronsen van verbazing. Verre van het strakke, strakke, minimalistische ontwerp dat we overal zien, heeft deze trend maar één doel: de regels genadeloos overtreden! Dit ontwerp bevat onevenwichtige composities, flitsende en botsende kleuren en veel vervormingen. Het lijkt misschien alsof de matrix je irriteert; dat is het idee. Voor humor, aandacht of frisheid willen de ontwerpers de traditionele principes en esthetiek van grafisch ontwerp achter zich laten. Door onconventioneel te zijn, trekt hun productie de aandacht, en door niet meteen informatie te geven, raakt de kijker meer betrokken. De grootste uitdaging bij de beslissing om deze trend te proberen, is dat het er opzettelijk zo uitziet en dat je gemakkelijk in een goedkoop ontwerp terechtkomt dat eruitziet als een ongeluk.
Grunge
Als je net als ik in de vroege jaren 90 bent geboren (dus we zijn dinosaurussen vóór TikTok), heb je misschien herinneringen aan een van je ouders of broers en zussen die naar bands als Nirvana luisterde, posters aan de muur heeft hangen en lang haar heeft. Nou, met deze trend waan je je helemaal terug in die tijd! Grunge is als een opstandige tiener die het schone wegdoet, want er is hier geen plaats voor witte ruimtes! Laten we de regels breken, textuur toevoegen, je ontwerp een doe-het-zelf aspect geven, de lettertypen vervormen, pagina's rippen en handschrift gebruiken. Wees ruig, wees niet bang om het er zelfgemaakt uit te laten zien. Je kunt ook inspiratie putten uit de mix tussen Grunge en Y2K en de invloed van technologie integreren met glitches, neonlichten of vinylplaten.
Jaren 90
Als de jaren 80 de trend van de afgelopen jaren waren, is het dankzij media als Stranger Things of It tijd voor de jaren 90 om te schitteren! Het ziet er misschien niet precies zo uit als je je de ontwerpen uit die periode herinnert, maar het is meer een geromantiseerde versie. Felle kleuren, speelse ontwerpen, eigenzinnige lettertypen en elementen die je aan het internet doen denken. Dit was het tijdperk waarin het internet onze huizen begon binnen te dringen, eenvoudigere tijden waarin webpagina's uren nodig hadden om te laden en we minder afhankelijk waren van digitaal. Het zou de reden kunnen zijn waarom Gen Z deze tijden interessant vindt. Jonge ontwerpers gebruiken de esthetiek van deze periode met een vleugje romantiek, nostalgisch naar een tijd waarin cijfers minder kannibalistisch waren.
Y2K
Als laatste, maar daarom niet minder belangrijk, de jaren 2000! Een jaar waarin onze elektronica om middernacht in onze handen zou sterven. Toen dat niet gebeurde, begonnen mensen steeds enthousiaster te worden over technologie, wat de reden zou kunnen zijn waarom jongere ontwerpers zich op deze trend richten. Sociale media zijn verstikkend geworden en het gevoel van isolement groeit, dus misschien willen ze teruggaan naar een tijd waarin technologie hoopvoller was. Hoe herken je deze trend? Y2K liet zich inspireren door grunge, technologie, popcultuur en anime. Pastelkleuren, bubblegum-vibes, verfrissend zoals de Spice Girls-cd's waar je steeds weer naar luisterde. De esthetiek is helder en lief met een goedkoop ogende charme. Het doet misschien denken aan cyberpunk, maar als cyberpunk Batman is, dan is Y2K Sailor Moon!
Nostalgie, een goed idee?
Voordat ik grafisch ontwerper werd, was ik kunstenaar. Tijdens mijn studie heb ik een moeilijke waarheid moeten accepteren: het is moeilijk, zelfs onmogelijk, om iets compleet nieuws te creëren, niet met zo'n uitgebreide kunstgeschiedenis achter je, niet met zoveel makers om je heen. Je zou kunnen denken dat je iets heel origineels hebt gemaakt en dan ontdekken dat het al eerder is gedaan, of beter nog, ergens anders. Het is oké, maar het is moeilijk te slikken als je groeit als artiest. Laten we het niet eens hebben over het bedriegersyndroom en het kunstblok... Creatief zijn lijkt misschien makkelijk, maar het gaat gepaard met veel passie, een lege geest en de angst om van het onderwerp af te wijken.
Om je creativiteit tot bloei te laten komen, ideeën tot bloei te laten komen en te leren van een specifiek onderwerp of een bepaalde periode, is het belangrijk om van het verleden te leren. Daarom verbaast het me niet dat nostalgie in 2022 zo veel voorkomt, zeker na de pandemiejaren. We hebben altijd naar het verleden gekeken voor inspiratie, en vandaag verlangen we ernaar een wereld te herontdekken die eenvoudiger, minder stressvol en minder geïsoleerd is. De toekomst is de laatste jaren zo onzeker geweest dat het moeilijk is om onszelf erin te projecteren, dus kijken we terug en fantaseren over het verleden, waarbij we de zonnige kant van dit jaar nemen en die in onze ontwerpen implementeren.
